11月25日，学校举办以“微电影创作新势力”为主题的第十届亚洲微电影艺术节大学生微电影创作专题讲座。讲座由北京电影学院导演系教授、博士生导师侯克明主持，中国电影艺术研究中心电影文化研究部副研究员虞晓、中央新影集团摄影部主任李雄、中国科学院文联主席刘剑、云南省电影家协会主席宋杰、国家一级导演杨程成、亚洲微电影学院教师张浩然参加研讨。

虞晓从现代媒体发展的角度，提出了“得微电影者得天下”的论点，指出了在融媒体时代微电影与大电影的区别。在以前，微电影是大电影的后备营，而现在，微电影已然成为大电影的得力助手，正在成为电影产业不可或缺的一支大部队。未来电影产业的发展将呈现“微电影＋大电影”协同发展的态势。通过微电影创作，可以给学生们提供一个进入电影行业竞争的平台。同时互联网碎片化、病毒式传播的时代已经改变了中国电影叙事的方式，改变了观众的观影习惯。虞晓强调，将来从事微电影行业的工作者身上肩负着双重责任，一方面要做好创作者提供符合观众欣赏习惯的产品，另一方面要继续探索未来电影的发展方式，倘若持续的娱乐化，未来电影产业形式不容乐观。

李雄表示，随着电影工业发展的进步，数字技术成为主流,影像也越来越清晰，更重要的是我们意识、观念的更新，但无论如何更新，微电影创作也应遵循电影创作的原则。针对纪实作品，他指出，手持摄像头跟拍是一种错误的观念，对摄影师们来说，用画面讲好每一个故事、每一个主题是最重要的核心。他强调，随着现代技术的进步，摄影、摄像的工具日益丰富，在校园里学到的知识应在实践中不断体会、打磨、领悟，只要有足够的激情、热情，坚持到底，一定能成为一名优秀的摄影工作者，成为微电影创作的新生力。

刘剑就新科技发展和微电影的关系指出，科技实力就是政治实力的外延和延续，中国发展的速度也从过去的奔跑到并跑，某些领域已成为领跑。当下时代潮流的变化，科技的进步不仅改变了我们的生活也改变了我们的思维方式，在微电影创作中也需要多关注科技动态。他指出，微电影创作者有宏观意识、有远大视野、有认识高度才能看得见世界，光靠学校的学习是不够的，要在社会中学习。希望同学们走出大山，放眼世界，看不同的画面，体验截然不同的生活。

宋杰在听了刘剑的发言后提出了三点看法，科技带给了大众摄影的机会;互联网让传播更广泛；科技的发展也意味着成本的减少。他还围绕公民的视听教育，提出通过微电影锻炼立体思维的论点。电影是由视听组合，视听作为一种文化现象更是一种语言，线性思维已经跟不上高速发展的时代，然而微电影恰恰可以训练我们的立体思维。他表示，时代的发展需要我们学会立体的思维，微电影创作者要懂得如何利用视听语言。

杨程成以他的作品《再见土拨鼠》为例，结合自己的亲身经历谈了微电影创作者需养成如下两点习惯：积累形象素材库；积累思想素材库。或许多年以后的创作过程中，这些素材库将会对发挥巨大作用，在创作中随时可以翻阅出曾经拍摄短片过程中积累的文化景观、民族景观、地域特征等。尤其是“处女座”的创作，他表示比起天马行空的编剧本，不如选择现实主义题材去刻画有温度的人物、深度的事件、可塑的情感。我们在创作微电影时可选择熟悉的素材，用真实感进行拍摄。他还提出民族不止于文化景观，在拍摄民族题材的作品时，只有深入民族生活的原态、采访当地的居民、体验当地的风情，才能创作出一部真实有人性的电影。

张浩然向到场嘉宾简要介绍了亚洲微电影学院专业建设概况，就自身教学经验展开分享。此外他针对2024届毕业生毕业创作过程中遇到的问题，向嘉宾们进行请教。

亚洲微电影学院常务副院长、著名表演艺术家斯琴高娃与在场师生进行了亲切的对话，她回顾了自己成长的经历，她表示将继续支持亚洲微电影学院的发展，激励同学们保持热爱、保持初心、勇敢追求。

自由提问环节，在场师生及参与讲座的嘉宾进行互动。